Haubendose von Stefan Broszeit aus der Landesausstellung 2024.
Das Rahmenprogramm zur Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“ stellt Fragen wie „Wo endet Kunsthandwerk und wo beginnt Kunst?“ oder lädt zum Publikumsgespräch. Themenführungen beschäftigen sich mit Farben und Materialien wie Holz, Textil und Keramik. In den Workshops können Kinder und Erwachsene nach eigenen Vorstellungen mit den Materialien Plastik, Keramik, Stein, Wolle und Papier experimentieren und gestalten – und ihr eigenes Stück Kunsthandwerk mit nach Hause nehmen.
Im Rahmen der Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“ führt Stefanie Prießnitz durch die Ausstellung im Kloster Schussenried. Die Diplom-Designerin für Schmuck und Produkt aus Pforzheim begleitet die Gäste durch die Präsentation und eröffnet dabei den Blick auf das zeitgenössische Kunsthandwerk. Im Mittelpunkt stehen ausgewählte Arbeiten, ihre Gestaltung und die Ideen hinter den gezeigten Werken.
Wie entsteht aus einer ersten Idee eine fertige Bronzeskulptur? Die Gold- und Silberschmiedemeisterin Teresa Wild aus Schwäbisch Gmünd gibt Einblicke in den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten. In ihrem Vortrag zeichnet sie den Weg von der gestalterischen Idee bis zum vollendeten Werk nach und vermittelt anschaulich, welche Schritte auf dem Weg zur fertigen Bronzeskulptur notwendig sind.
Farbe steht im Mittelpunkt dieser Führung durch die Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“. Die Textilkünstlerin Tiina Kirsi Eisenmann aus Nürtingen lädt unter dem Titel „Farbe, ja bitte!“ dazu ein, die ausgestellten Arbeiten aus einer besonderen Perspektive zu betrachten. Gemeinsam mit den Gästen richtet sie den Blick auf den Einsatz und die Wirkung von Farbe im zeitgenössischen Kunsthandwerk.
Unter dem Titel „Besucher aus fremden Galaxien: Fathership – Mothership – Childship“ lädt der Tischlermeister Thomas Rauscher aus Ehingen zum Publikumsgespräch ein. Im Austausch mit den Gästen stellt er seine Arbeit vor und spricht über Ideen, Gestaltung und handwerkliche Umsetzung. Dabei eröffnet sich die Gelegenheit, mehr über sein Werk und seinen persönlichen Zugang zum zeitgenössischen Kunsthandwerk zu erfahren.
Wie entstehen aus einem traditionellen Handwerk neue, farbenfrohe Hutobjekte? Die Textilkünstlerin Christina Schneider aus Baiersbronn führt an einer historischen Hutmacher-Nähmaschine vor, wie ihre Arbeiten Form annehmen. Unter dem Titel „Alte Maschine – neue Hüte“ erleben die Gäste unmittelbar das Zusammenspiel von handwerklicher Technik, Material und zeitgemäßer Gestaltung.
Papier, Karton und weitere Werkstoffe eröffnen vielfältige Möglichkeiten der Gestaltung. Bei der Führung „Materialvielfalt und deren Beherrschung“ nimmt Buchbindermeisterin Katja Liebig aus Stuttgart ausgewählte Arbeiten der Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“ in den Blick. Dabei geht es um unterschiedliche Materialien, ihre Eigenschaften und die handwerklichen Techniken, mit denen sie zu eigenständigen Kunstwerken werden.
Keramik verbindet Materialkenntnis, handwerkliches Können und künstlerische Gestaltung. Bei der Themenführung „Keramik, Kunst und Können“ begleitet die Keramikkünstlerin Antje Gerhardy aus Nürtingen die Gäste durch die Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“. Anhand ausgewählter Arbeiten richtet sie den Blick auf das Material Keramik, seine Gestaltungsmöglichkeiten und die handwerklichen Prozesse hinter den ausgestellten Werken.
Feuer, Ton und handwerkliches Wissen: Die Keramikkünstlerin Bettina Kohlen aus Korntal gibt in ihrem Impuls-Vortrag Einblicke in den Holz- und Kapselbrand. Sie erläutert, wie diese Brennverfahren die Entstehung keramischer Arbeiten prägen und welche Rolle Material, Technik und Brennprozess für das fertige Werk spielen. Dabei eröffnet sie einen fachkundigen Blick hinter die Kulissen des keramischen Kunsthandwerks.
Holz sehen, fühlen und in seiner Vielfalt entdecken: Bei der Themenführung „Holz mit allen Sinnen“ begleitet Schreinermeister Stefan Broszeit aus Gomaringen die Gäste durch die Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“. Anhand ausgewählter Arbeiten richtet er den Blick auf unterschiedliche Hölzer, ihre Eigenschaften und ihre handwerkliche Bearbeitung – und lädt dazu ein, den Werkstoff aus neuen Perspektiven wahrzunehmen.
Fasern, Flächen und vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten: Bei der Themenführung Textil begleitet Textilgestalterin Marianne Wurst aus Oberdischingen die Gäste durch die Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“. Anhand ausgewählter Arbeiten richtet sie den Blick auf Materialien, textile Techniken und gestalterische Ideen und vermittelt, wie aus handwerklichem Können zeitgenössische textile Werke entstehen.
Wo endet Kunsthandwerk und wo beginnt Kunst? Bei der Führung „Kunst und Kunsthandwerk – Grenzen oder Übergänge?“ geht die Keramikkünstlerin Ute Kathrin Beck aus Stuttgart dieser Frage nach. Gemeinsam mit den Gästen betrachtet sie ausgewählte Arbeiten der Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“ und nimmt das Zusammenspiel von handwerklichem Können, Material, Gestaltung und künstlerischem Ausdruck in den Blick.
Mit Wolle, Seife und Wasser entstehen Schritt für Schritt kleine Schmuckstücke aus Filz. Die Teilnehmenden filzen Kugeln oder Schnüre und kombinieren diese anschließend mit Glas-, Holz- oder anderen Perlen. So entstehen nach eigenen Vorstellungen individuelle Ketten und Broschen. Das kreative Angebot ist Teil des Rahmenprogramms zur Landesausstellung „Kunsthandwerk 2026“.
Das weiße Blatt ist Ausgangspunkt bei diesem Workshop: mit Faden und Nadel entstehen Flächen, Motive, Verwebtes, Geknotetes. Es ist ein Zeichnen mit textilen Materialien und Techniken. Bearbeitet wird ein Büttenpapier aus Baumwollfasern im Format A5.
Wunderliche Formen wachsen aus dem Boden, kompakt oder auch fragil, sie scheinen aus der Fantasie geboren. Im Workshop werden verschiedene Formen - ähnlich zu Korallenwesen - modelliert und auf eine gewölbte Bodenplatte montiert.
Ob fantasievolle Figur, kleines Tier oder abstrakte Form – in diesem Workshop verwandeln die Teilnehmenden kleine Specksteine in einzigartige Mini-Skulpturen. Durch Raspeln, Feilen und Schleifen entdecken sie die besondere Form und Oberfläche des Materials und erschaffen ihr ganz persönliches Kunstwerk.
Nach einer kurzen thematischen Führung durch die Ausstellung wird anhand ausgewählter Exponate gezeigt, wie Künstlerinnen und Künstler ungewöhnliche, recycelte oder alltägliche Materialien in ihre Gestaltung einbeziehen.
Im anschließenden Workshop gestalten die Teilnehmenden eigene Schmuckstücke aus Materialien wie Tetra-Pak-Verpackungen, Nespresso-Kapseln, Haushaltshandschuhen, Draht, Faden, Papier und anderen Fundstücken. Dabei erfahren sie spielerisch, wie aus vermeintlich wertlosen Materialien kreative und tragbare Schmuckobjekte entstehen.
